O umění vs prodeji Přemýšlel jsem, jak to říct. A chci se upřímně podívat na to, jak se v tomto prostoru formovalo mé vlastní myšlení. Každé vydání je nervy drásající, vzrušení, naděje, neznámo a ten tichý strach z toho, co když se nevyprodá? (To je klíčový bod.) V roce 2021 se "okamžitý výprodej" stal normou. Pokud se kolekce neprodala během několika minut nebo jste nedosáhli ath, memetická touha (abych si vypůjčil od Reného Girarda) se rozplynula na další zářivé kapce. Tento způsob uvažování se promítl do uměleckých vydání a o 4 roky později, dokonce i po tvrdé práci a učení se medvědů a býků, je to stále v mé mysli. Tato myšlenka mě přiměla zpochybnit svou hodnotu, přemýšlet, jestli jsem dost, srovnávat se s umělci s různým publikem nebo cenovými hladinami. Ta spirála je skutečná... Dokonce i teď, když velmi šťastně (a s tvrdou prací) sedím na druhé straně vyprodaného vydání, mohu přiznat, že jsem v té spirále stál týdny předtím, poměřoval jsem práci s rychlostí prodeje, počítal... ignorujíc skutečnou rezonanci díla. Je to způsob myšlení, který nás všechny zranil, i když mluvíme "jen o umění", zakořenil se v našem hlubším podvědomí. Bats měl pravdu (tweet níže), nechali jsme umění měřit stejnými metrikami jako hazardní hry, PFP dropy, meme coiny (což vše je skvělá zábava). Připomínám si, že jakákoli částka zaplacená za mou práci, ať už je to 100 nebo 50 000 dolarů, je privilegium, které většina umělců v historii nikdy neměla. Být uznáván a podporován v naší době je něco, co stojí za to chránit. Takže toto je připomínka pro mě a pro kohokoli jiného, kdo by to mohl potřebovat, je v pořádku přemýšlet o prodejích, je v pořádku se o ně starat, žijeme ve světě, kde na nich záleží. Nejsou však tím klíčovým. Vraťte se k proč a lásce k tvorbě. Vybudujte si dobré jméno. Chraňte svou práci. Nedělejte kompromisy kvůli rychlé odměně a časem se dobré jméno stane vlastní měnou.