Om kunst vs salg Jeg har tenkt på hvordan jeg skal si dette. Og jeg vil ærlig se på hvordan min egen tenkning har blitt formet i dette rommet. Enhver utgivelse er nervepirrende, spenningen, håpet, det ukjente og den stille frykten for hva om det ikke blir utsolgt? (Dette er nøkkelpunktet). I 2021 ble "øyeblikkelig utsalg" normen. Hvis en samling ikke solgte på få minutter eller du ikke traff en ath, ville memetisk begjær (for å låne fra René Girard) falme til neste skinnende dråpe. Den tankegangen forankret seg i kunstutgivelser, og 4 år senere, selv etter bjørnene og oksenes harde arbeid og læring, er det fortsatt der i tankene mine. Denne ideen har fått meg til å stille spørsmål ved verdien min, lure på om jeg var nok, sammenligne meg med artister med forskjellige publikum eller prispunkter. Den spiralen er reell ... Selv nå som jeg sitter veldig heldig (og med hardt arbeid) på den andre siden av en utsolgt utgave, kan jeg innrømme at jeg var i den spiralen i flere uker før, målte arbeidet mot salgshastigheten, kalkulerte... ignorerer den faktiske resonansen til stykket. Det er en tankegang som har skadet oss alle, selv om vi snakker om «bare kunsten», den har forankret seg i vår dypere underbevissthet. Bats hadde rett (tweet nedenfor) vi har latt kunst måles med de samme beregningene som gambling, PFP-dråper, meme-mynter (som alle er veldig morsomme). Jeg minner meg selv på at ethvert beløp som betales for arbeidet mitt, enten det er $100 eller $50 000, er et privilegium de fleste kunstnere gjennom historien aldri har hatt. Å bli anerkjent og støttet i vår tid er noe som er verdt å beskytte. Så dette er en påminnelse til meg selv og til alle andre som måtte trenge det, det er greit å tenke på salg, det er greit å bry seg om dem, vi lever i en verden der de betyr noe. Men de er ikke nøkkelpunktet. Gå tilbake til hvorfor og kjærligheten til å skape. Bygg et godt navn. Beskytt arbeidet ditt. Ikke gå på akkord for den raske belønningen, og med tiden blir et godt navn sin egen valuta.