De tok til og med himmelen min Selv om hva som er i en himmel fraværende følelse En blå som ikke er i stand til å kruse eller sky og dropperen som hentet ut den blå for et arkadetrofés skyld Den insektlignende replikasjonen Veving av kjøtt uten formål til applaus hermetisert et tiår tidligere

Om kunst vs salg Jeg har tenkt på hvordan jeg skal si dette. Og jeg vil ærlig se på hvordan min egen tenkning har blitt formet i dette rommet. Enhver utgivelse er nervepirrende, spenningen, håpet, det ukjente og den stille frykten for hva om det ikke blir utsolgt? (Dette er nøkkelpunktet). I 2021 ble "øyeblikkelig utsalg" normen. Hvis en samling ikke solgte på få minutter eller du ikke traff en ath, ville memetisk begjær (for å låne fra René Girard) falme til neste skinnende dråpe. Den tankegangen forankret seg i kunstutgivelser, og 4 år senere, selv etter bjørnene og oksenes harde arbeid og læring, er det fortsatt der i tankene mine. Denne ideen har fått meg til å stille spørsmål ved verdien min, lure på om jeg var nok, sammenligne meg med artister med forskjellige publikum eller prispunkter. Den spiralen er reell ... Selv nå som jeg sitter veldig heldig (og med hardt arbeid) på den andre siden av en utsolgt utgave, kan jeg innrømme at jeg var i den spiralen i flere uker før, målte arbeidet mot salgshastigheten, kalkulerte... ignorerer den faktiske resonansen til stykket. Det er en tankegang som har skadet oss alle, selv om vi snakker om «bare kunsten», den har forankret seg i vår dypere underbevissthet. Bats hadde rett (tweet nedenfor) vi har latt kunst måles med de samme beregningene som gambling, PFP-dråper, meme-mynter (som alle er veldig morsomme). Jeg minner meg selv på at ethvert beløp som betales for arbeidet mitt, enten det er $100 eller $50 000, er et privilegium de fleste kunstnere gjennom historien aldri har hatt. Å bli anerkjent og støttet i vår tid er noe som er verdt å beskytte. Så dette er en påminnelse til meg selv og til alle andre som måtte trenge det, det er greit å tenke på salg, det er greit å bry seg om dem, vi lever i en verden der de betyr noe. Men de er ikke nøkkelpunktet. Gå tilbake til hvorfor og kjærligheten til å skape. Bygg et godt navn. Beskytt arbeidet ditt. Ikke gå på akkord for den raske belønningen, og med tiden blir et godt navn sin egen valuta.

Hvis du hører på noe hele uken - bør dette være det.

Gm 🌊

På grunn av populær etterspørsel, her er din guide til å samle digital kunst med den store @batsoupyum... Nyte!

NIGHTMOVES // NIGHTHAWK Dette bildet leder serien fordi det var drivkraften for hele dette fallet, det visuelle ankeret, et nikk til Edward Hoppers «Nighthawks»-maleri fra 1942, en personlig favoritt og dyp inspirasjon til min jakt på skjønnhet i gatene i New York City. Til tross for at det er en travel, aldri sovende, virvel av menneskeheten, kan New York til tider føles som det ensomste stedet i verden. Den konstante knusingen og det alltid tilstedeværende presset fra menneskeheten gjør rustningen vår tykkere, på en måte, og for å skape rom for oss selv setter vi ofte opp høyere murer. Og likevel er det alltid en sjanse for forbindelse hvis du er villig til å svikte disse veggene. Hopper sa som kjent at han «ikke så på det som spesielt ensomt ... Ubevisst, sannsynligvis, malte jeg ensomheten i en stor by.» Når jeg beveger meg gjennom gatene med et kamera, føler jeg den samme følelsen, til tross for den elektriske energien på dette stedet, er det en merkelig form for understrøm som kan trekke deg inn, hvis du dveler. Denne scenen, med den isolerte figuren, den tåkete varmen fra glass mot kaldt industrielt stål, taler til meg på måter som beveger meg. NIGHTMOVES slippes i morgen kl. 2 EST på @TransientLabs Curated

NIGHTMOVES // En serie på 10 1/1 verk slippes på @TransientLabs Kuratert førstkommende torsdag, 8/21, kl. 2 EST. 24 timers auksjoner, reserver på 0 ETH, denne tråden har all informasjonen du trenger for å delta! Denne kurateringen representerer alt for meg. Den spenner over et tiår med utforskning av lys i neonoir-settingen i New York City om natten. Denne stilen er min kjernefotografiske interesse, denne byen som en muse. Denne samlingen er fokusert på spekteret av kunstig lys mot et naturlig mørke, isolasjon i byens tetthet, og samspillet mellom karakter og setting som finnes i disse uscenesatte scenene. I disse skyggene kan vi se oss selv, kun atskilt av våre lysende konturer. Å sette sammen dette arbeidet endte opp med å bli en av de mest emosjonelle opplevelsene jeg noen gang har vært gjennom. For å sette det sammen gikk jeg gjennom hundretusenvis av bilder jeg har tatt det siste tiåret, som var spredt i hverdagen min. Jeg sto ansikt til ansikt med hvert minne som ble holdt i tide, og jeg forventet ikke hvor dypt det ville påvirke meg. Den følelsen er nå destillert inn i disse verkene, og jeg er så takknemlig og spent på å endelig sette dem på lenken, forankret i vårt felles nettverk, og for at de skal finne hjem i hendene på de som resonerer med dem. Lenker nedenfor for innsamlingssiden, kalenderinvitasjon og steder du kan bli med i forkant av slippet kl. 2 torsdag. Takk for at du leter, for at du deler, og hvis du byr, takk fra bunnen av mitt hjerte. Disse ti bildene inneholder kjærlighet, smerte, tap, forløsning, glede, greif og gjenfødelse - alt i en verden som jeg har konstruert gjennom hele min karriere. Jeg gleder meg til å dele den verdenen med deg. fra skumring til daggry er NIGHTMOVES

Robotene er ganske vennlige. Så positivt denne gangen 🤭

Så disse to stykkene og de roet sinnet mitt. @enixsta(venstre) @awayiflew (høyre)

«Overgangslandene» •10 fotografier og dikt •Auksjoner som starter på .1 •BIDDERS-utgaven (min første!) UT ONSDAG 13:00 20.08.2025